玉雕知识
怎么看待传统玉雕逐渐被西方艺术渗透
发布日期:2023-06-25       来源:     阅读:169
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中国的玉雕艺术,承载着中华文明8000年的智慧与精髓。一代代玉雕人,一代代的文人墨客,用他们的智慧和情怀,用笔用文用刻刀用玉石,刻画出一个个时代艺术与人文历史,折射出玉文化独特的魅力。《三字经》中说:“玉不琢,不成器;人不学,不成材”,更是把琢磨璞玉,提到到人文的境界,和人的学习和成才相提并论。唐太宗李世明说得更直白:“玉虽有美质,在于石间,不值良工琢磨,与瓦砾不别。”道出了玉雕艺术对玉的重要意义。

  当今玉雕的困境

  经过8000年的历史之轮的滚滚转动,玉雕艺术随着工业时代的兴起,出现了良莠不齐的局面。玉雕艺术的长期发展中,缺乏发展规划指导、专业人才培养机制的不健全、玉雕题材的封闭陈旧、优质玉石资源被垄断、设计格陈旧、传统工艺技术陈旧,等等,制约了玉雕产业的发展壮大。比如在如今的玉雕创作中,出现了迎合市场需求,商业味浓郁的成品玉雕,匠气重,多用机雕。但是另一方面看,虽然当今玉雕出现种种困境,但是处于文化兴国的大时代,社会的空前繁荣安定,为玉雕的发展提供了一个崭新的机遇和舞台,并逐渐赋予了其新含义和使命。

  西学渗透于传统玉雕

  中国历史上从明中期逐渐有西学东渐,说起西学东渐总共有三次,第一次是明中期到清初,第二次是清末到20世纪20年代之前,最近的是1978年改革开放直到现在。

  19世纪初,上海是中国乃至世界贸易的重要港口,国内玉雕派别中西学东渐比较突出的是形成于19世纪末、20世纪初的海派玉雕,作为中国玉雕四大流派之一,是以上海为中心的玉雕派系,时至今日在当下玉雕艺术中有很强的影响力。

  玉雕艺术的继承和创新

  经济基础决定上层建筑,上层建筑反映经济基础,不同时期玉雕艺术都有其鲜明的时代特征。每一件玉雕作品,不仅是一件艺术品,更是中国玉文化的载体,承载了玉文化的本身,和玉雕人的精神追求,更是体现了每一个时代的文化需求。创新和传承,一代代玉雕人通过几千年的不懈努力,将玉雕艺术推向了如今的艺术巅峰,西学东渐、继承传统,开拓未来。

  西学东渐,不是拿来主义,是对古代玉文化的理解,再结合现代西方绘画、雕塑艺术,进而创新的现当代玉雕技艺;而对古代琢玉技术的传承,也不是墨守成规,而是在细细品读过去时代的韵味,习得传统的真谛,模仿其造型和纹饰,加上现代的市场、人文需求,创作而成。

  当代的玉雕艺术

  赛马场上有伯乐识得千里马,在玉文化中,也有“相玉”一说,相玉,即是玉雕人对原石由外及里的认识,当一个玉雕人看到一块玉石原石的时候,用其犀利并且充满欣赏的眼光,不同角度观察、分析、总结、联想、想像、心理创作等内心活动的过程,说白话点就是在心中想想一块原石被雕刻成玉器的想象过程,这需要玉雕人具备深厚的功底,就材施艺、画龙点睛、因材施教、扬长避免、甚至化腐朽为神奇。

  玉雕艺术是中国8000年玉文化的载体,肩负着继承、传播、发扬光大中华民族传统玉文化的重要历史使命,玉雕是会说话的艺术,娓娓道出了每一个时代的风土人情、社会百态、精神世界、艺术追求。